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罗华军 笔名罗拓、骆驼。85年生于陕西平利,毕业于西安美术学院国画专业,毕业作品《冬日》获西安美院二等奖并获中国红星宣纸二等奖学金,其作品有在《当代艺术》上发表。2011年国画《冬日》入选中国西部美术作品展中国画年度展。现任青禾画室主持、禾子影棚设计总监。

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国家一级美术师 沈道鸿的彩墨艺术  

2013-10-16 22:43:10|  分类: 国画篇 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自北京瑞丰达文化《国家一级美术师 沈道鸿的彩墨艺术》

      沈道鸿:男,1947年生于四川省成都。成都画院高级画师及国家一级美术师。1948年 出生于成都。1990年 台湾《当代中国画名家八人联展》。1993年 香港《现代中国画家十杰精品大展》。1994年 《中国、日本、韩国及香港地区美术交流邀请展》。1995年 深圳《六大名家联展》。1995年 《国际华人精英水墨画国际巡回大展》。1996年 《亚洲十二名画家国际巡展》等。

 

国家一级美术师 沈道鸿的彩墨艺术 - 石墨閣 - 石墨閣

 
前 言
读沈道鸿的作品,可以领略到近几十年“美”的演化与变迁;可以扩大对艺术世界的视野;可以认识审美世界的丰富性;可以领略到对传统画程式的重新诠释;也可以领略到传统画中缺失的表现手段;更可以看到这些看似矛盾的绘画手段被画家重新组合;体验到题材对于绘画并非第一重要。他不把中国画的表现封闭起来,开拓的思维必然带来开拓的手段。他体现的美是自然的,并将升华到艺术理想的高度。
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沈道鸿的彩墨艺术

 翻开世界美术发展史,人们会发现世界各民族的先民在从事绘画的进化过程中,从绘画形式内容到使用的媒介物都有着惊人的相似之处,几乎是同步发展的,那就是由简单的图案向图案式的装饰性绘画进化。进人公元前后,随着社会的进步逐渐出现了西方的油画和东方中国为代表的(工笔重彩画和水墨画)两大绘画体系。即使这样,它们的表现形式同样是由装饰性绘画向写实性绘画转化,或称由表现二维空间向表现三维空间转化。其表现的题材内容皆是由宗教性逐渐转化为人文性。可以看出,人类的绘画无论从形式到内容都是一个由低级向高级进步和发展的过程。

值得中华民族骄傲的是:中国画进入人文时期要早西方几百年。中国独特的绘画形式和体系就其完美性和完整性也应早西方几百年。尤其是我国独立的山水画和花鸟画形式的出现,唐宋年间已达到令人吃惊的艺术水准,足可以傲视全球。

从唐代张萱和李公麟的人物画作品来看,其造型能力和表现形式的完美性同样高于其它同时代民族的水平。遗憾的是唐代以后,乃至清代一千多年的时间里,中国人物画似乎变化不大。尽管南宋出现了梁楷为代表的简笔(或称减笔、写意)水墨人物画法,元、明、清画家也曾创造了不同的勾描技法,但代代相传均存在造型能力弱,塑造人物形象个性不强的千人一面现象,就其写实能力,较之处在我国明代中后期发展起来的欧洲文艺复兴时期的油画,显然缺乏感染力和震撼力。

清末出现了一位山水、花鸟、人物全才的绘画大师任伯年。他的人物画造型能力和表现形式较前人均有突破,我十分赞赏他的一幅人物画《高邕之像》,他以出神入化的线条勾勒出人物的身形动态,十分生动,但其面部刻画仍稍嫌不足,与其衣物潇洒、果敢的线条相比,显得十分柔弱。这说明画家在面部形象深入记得画上仍有差距。

民国年间出了革新领袖人物徐悲鸿和学生蒋兆和,徐、蒋二人均接受西洋素描、解剖学训练,结合中国传统技法,深人生活,开创了近代人物画写实新风。蒋兆和先生四十岁前后创作的巨作《流民图》可以说是中国人物画前无古人的、具有震撼力的里程碑式作品。但此作品表现光影过强,显得有点素描味太重。我曾见蒋先生四十岁时画的一幅《医生肖像》,画部刻画人微,医生着装的中式棉袄,画家用墨块塑造成形,甚至表现出了丝绸面料的质感,非常精彩!蒋先生五十岁以后身体欠佳,未见先生有高于《医生》水准的作品,但他培养了一批当代中国优秀的人物画家。

新中国成立后,出现了另一位对当代人物画颇有影响力的画家黄胄先生。他以速写线条入画,十分生动,创作了不少有分量的作品,但线条洗练程度不够,因此精品传世不多。
     回顾二十世纪的的中国绘画,我们有理由感到自豪。中国的画家们虽然在这个世纪中经受过不同的磨难,但他们仍然坚持了绘画艺术健康发展的方向,为后代留下了具有审美价值的艺术作品。在今天的中国画坛,尽管有些“专家”、“教授”和“美术界权威人物”在极力宣传所谓的“文人写意”画,我坚信它永远不会成为中国画的主流。因为在我眼里,那些所谓“逸笔草草”、“不救形似”脱离物象的笔墨游戏式的所谓“文人写意画”,只能作为业余爱好者或退休老人修身养性,颐养天年的娱乐方式而存在着保留价值。
我认为中国写实性绘画比西方油画有更大的发展空间,因为中国写实性绘画远远没有画够,历代名家并没有把写实推向极致,写实的表现形式也有广阔的发挥空间。我赞赏沈道鸿的“彩墨”艺术,是他这种特立独行的、勇于探索敢于创造的“彩墨”写实会给人们以启发。“彩墨”是一个新课题,是一个难题,同时又是一个“创新”的突破口。我相信,通过致力于“彩墨”绘画同仁们的不懈努力,“彩墨”画必将成为一个具有时代精神的新画派,为中华民族的精神文明作出贡献。
      我喜欢拿“彩墨”画来与西方写实大师的油画相比较。我们既使找出了差距,内心却增添了几分骄傲,骄傲的是中国新一代“彩墨”画家正在打开中西方绘画在视觉效果上的壁垒,在民族特有的绘画媒介物——薄薄的生宣纸上演绎着色彩写实的神话。这个神话足以让西方观众倾倒,令西方画家瞠目。有人说艺术“只有是民族的才是世界的。”我赞同。但我还要补充一句,艺术只有是世界的,才是民族的!我相信“彩墨”艺术必将会为弘扬中华文化作出应有的贡献。
     回顾沈先生的艺术成长历程,不仅在中国画笔墨造型上下了極深的功夫,在文、史、哲、艺各门类也深研苦读,博闻强记。其深厚的文学艺术修养和精深的绘画技巧,可以说是足以傲视今日的画坛。但为人诚挚曠逹,谦退涵容的他,并不因此而稍有停顿和满足,始终以清醒的头脑和饱满的创作激情,不倦的学习、研究、耕耘,一寸寸累高自己的艺术殿堂。正因沈先生这种纯真的艺术家特质,使他在当今中国画界众多门派、风格的激烈竞争中,以自己超邁的人品和独卓的画品在国内外美术界赢得了敬重和声誉。编辑/雨浓
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